Barcelona, España. Seminario “El Teatro independiente en España: 1962-1980”

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Del 19 al 21 de octubre, el Institut del Teatre de Barcelona acoge el seminario gratuitoEl teatro independiente en España: 1962-1980‘, en el que participan, entre otros, Montse Amenós, Joan Baixas, Hermann Bonnín, Joan Ollé, Manel Pousa (Padre Manel), Frederic Roda, Ferran Rañé y Rodolf Sirera.

En las décadas de los años sesenta y setenta del siglo pasado, los grupos de teatro independiente, vinculados entre sí por su frontal rechazo al franquismo y por su cercanía a la escena alternativa internacional, renovaron la escena desde la cultura popular, las aulas universitarias, los circuitos alternativos y la itinerancia como forma de representación.

Este fue un teatro audaz que incorporó lenguajes escénicos contemporáneos y sumó nuevos públicos. El teatro independiente revolucionó los escenarios del país generando una larga lista de compañías, encuentros y festivales. Su cronología se inicia en 1962, con el nacimiento de los primeros colectivos, y finaliza en 1980, con su autoproclamada disolución durante las Conversaciones de El Escorial.

Visión global

Este seminario tiene como objetivo presentar una visión global del periodo, una de las etapas más relevantes en la historia del teatro del siglo XX en nuestro país.

El teatro independiente en España: 1962-1980 es un proyecto en red de tres años de duración en el que participan el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro de Documentación Teatral (INAEM), el Museo Nacional del Teatro, l’Institut del Teatre (Diputación de Barcelona) y el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía (Junta de Andalucía).

El proyecto está compuesto por varios bloques: la investigación del periodo, el desarrollo de actividades públicas que lo visibilicen y la presentación de una plataforma digital que aglutine información sobre el tema. Fruto de este trabajo en colaboración se desarrollarán actividades en Madrid, Barcelona y Sevilla, sedes de las instituciones integrantes del proyecto. Asimismo se plantea la posibilidad de realizar una exposición itinerante para 2018.

Como complemento del seminario también se pueden visionar entrevistas sobre el teatro independiente español en el canal de YouTube del Institut del Teatre.

INFO: http://www.museoreinasofia.es/actividades/teatro-independiente-espana

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The MAST Foundation opens first solo exhibition in Italy of Dayanita Singh

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The MAST Foundation presents the first solo exhibition in Italy of Dayanita Singh, one of the most relevant figures in contemporary photography.
Born in Delhi in 1961, Dayanita Singh is an acknowledged protagonist of the international art scene and one of the rare Indian photographers who is known all over the world. She is the author of a very peculiar set of works that reflect an extraordinarily personal vision of her country although it explores themes that transcend geographical borders.
The artist has developed a very original form of displaying her photographs. Using a series of interior design components made of wood—folding screens, carts and tables—she assembles what she herself calls “museums.” These are mobile, portable structures that allow her to lend new configurations and new meanings to her works.
The exhibition organised at the MAST Foundation and conceived by its PhotoGallery curator, Urs Stahel, takes its name from the Museum of Machines, a recent acquisition of the MAST Collection. It proposes about 400 photographs organised in series—in addition to Museum of Machines, there are also Museum of Industrial Kitchen, Office Museum, Museum of Printing Press, Museum of Men and File Museum, together with a few other works—that tell stories about labour and production; life, its daily management and its archiving. Enormous machines that smoke and steam, working methods and processes, spaces for the execution and organisation of work are presented in a near labyrinthine fashion thanks to the articulate and original display mode. The photographs not only depict production environments, but also create psychological scenarios in which we recognise experiences, suffering and hope.

At level 0 of the MAST PhotoGallery Dayanita Singh presents the book Museum of Chance, consisting of a body of 88 photographs that are also used as images for 44 different covers. Each cover is illustrated on the front and back with two randomly-paired photographs. The 44 volumes thus become an exhibition piece, a distinct, unique work of art that together with the suitcase and the display structure form the installation Suitcase Museum.
The exhibition also includes with Archives and Factories, two projections of other images by Dayanita Singh, and with the installation of the book Museum of Chance.

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©  MAST 2014 ing

Madrid. Museo Arqueologico Nacional:V Congreso Internacional de Historia de la Arqueología IV Jornadas de Historiografía SEHA-MAN

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20, 21 y 22 de marzo de 2017

Presentación

El día 21 de marzo de 1867 se publica en la Gaceta de Madrid el Real Decreto de creación del Museo Arqueológico Nacional, norma legal que tendrá amplia trascendencia para la museología de nuestro país, ya que no sólo crea el MAN, sino que regula la existencia de una red de museos provinciales (los ya existentes y los de nueva creación) y reconoce la necesidad de creación de un Cuerpo específico para su gestión, que cristalizará meses más tarde con la creación del Cuerpo de Anticuarios (Real Decreto de 12 de junio de 1867), origen del actual Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos, metas claramente descritas en su preámbulo:

“… conviene dar vida oficial á los Museos arqueológicos creando uno Central en Madrid, foco de instruccion comun a toda la Monarquía, y otro en cada capital de provincia o pueblo notable, para los monumentos de la historia local…” (Y así se establece en el art. 1º del Real Decreto).

“Otra disposición urgente e indispensable es formar el plantel de los individuos que con la debida erudición y exactitud han de reunir, clasificar, ordenar y conservar el delicado material de los Museos”.

En consecuencia, 2017 se convierte en fecha de conmemoración de estos tres fenómenos que han dado vida a los museos públicos españoles. Por ello la SEHA y el MAN plantean la organización del V Congreso Internacional de Historia de la Arqueología / IV Jornadas de Historiografía de la Arqueología SEHA-MAN bajo el título general: “Arqueología de los museos. 150 años del Museo Arqueológico Nacional”, centrado en el papel de los museos arqueológicos, y de manera particular del Museo Arqueológico Nacional, en el desarrollo de la arqueología y la museología españolas de los últimos 150 años.

Organizadores: Sociedad Española de Historia de la Arqueología (SEHA) y Museo Arqueológico Nacional (MAN)

Lugar de celebración: Museo Arqueológico Nacional (Madrid) Fechas: 20-22 de marzo de 2017

Comité científico Museo Arqueológico Nacional: Andrés Carretero Pérez Fernando Fontes Blanco José Ramón López Rodríguez Carmen Marcos Alonso Concha Papí Rodes Alicia Rodero Riaza Virginia Salve Quejido

Sociedad Española de Historia de la Arqueología: Gonzalo Ruiz Zapatero Mariano Ayarzagüena Ana Neira Jesús Salas José Luis Gurruchaga Gloria Mora

Programa

Conferencia inaugural Andrés Carretero Pérez “Actualidad del Museo Arqueológico Nacional”

Ponencias

1. Arqueología de la museografía Virginia Salve Quejido “Presentación y representación: museografías en el MAN, 1892-1936” Desde su apertura al público en el Casino de la Reina en 1871, el Museo Arqueológico Nacional ha cambiado de manera significativa su exposición permanente en varias ocasiones, tanto en lo formal y museográfico como en los planteamientos históricos que subyacen a la muestra. La consulta de prensa y guías antiguas del Museo, de la documentación de archivo y las imágenes del fondo fotográfico permiten reconstruir cómo se han transformado los espacios de exposición. Son testimonios de un Museo ya desaparecido, que a veces sólo podemos recrear parcialmente a través de documentos dispersos, que nos transportan a unos momentos históricos concretos. Pocos museos arqueológicos cuentan con información sistemática o trabajos de investigación para interpretar los documentos existentes de esta intrahistoria de sus discursos expositivos. Esta ponencia busca la recogida y discusión de estos materiales y análisis.

2. Museólogos e investigadores José Ramón López Rodríguez “Aportaciones a la museografía y la arqueología españolas: Joaquín María de Navascués, director del MAN” Durante la práctica totalidad del período analizado por el congreso, los museos arqueológicos han acogido a la mayoría de los investigadores de la materia. Incluso en las etapas previas a la creación de la Universidad Central de Madrid y en sus primeros años de desarrollo, el MAN era centro de referencia de la investigación y el desarrollo de la Arqueología del país. La arqueología profesional nace en los museos arqueológicos, y a menudo es difícil separar las facetas museísticas, docentes e investigadoras de las personas a quienes encontramos en los museos.

3. Colecciones y proyectos de investigación Alicia Rodero Riaza “Colecciones y excavaciones: documentar en el MAN” Aunque los museos arqueológicos se caracterizan por el volumen y la diversidad de procedencias de sus fondos, con frecuencia muchos de ellos se identifican con determinados yacimientos, proyectos de investigación o colecciones. En el extremo contrario, a menudo los museos conservan series de objetos, o documentos, que quizás tuvieron la mala suerte de ingresar cuando su período cultural no estaba de moda en la investigación, y que duermen en los almacenes y los registros sin que los investigadores ni el público sepan apenas de su existencia. Esta ponencia se plantea recuperar la memoria de estas colecciones.

4. La gestión de colecciones Fernando Fontes Blanco “De la ficha erudita al catálogo en internet: historia de la documentación en el MAN” El estudio de las colecciones de los museos ha evolucionado en paralelo con el propio desarrollo de las técnicas documentales, de los sistemas técnicos de tratamiento de la información y de los intereses de las disciplinas científicas en que se apoyan, pero también con la progresiva deriva entre la generación de información para los especialistas y su “traducción” para los visitantes. De la ficha erudita o el libro de registro administrativo, los museos arqueológicos han ido pasando a las bases de datos abiertas y los programas y aplicaciones informáticas que facilitan la consulta al usuario no especializado.

5. La imagen pública del Museo y su proyección social Carmen Marcos Alonso “El reflejo del MAN en la prensa ilustrada del siglo XIX” El museo tiene una imagen externa a veces independiente de sus propios intereses. Si el museo es en cierto modo un espejo donde la sociedad se refleja (en aquello que conservamos y cómo lo conservamos), la prensa, los medios de comunicación, las exposiciones universales y otras grandes celebraciones en las que se requiere la presencia de bienes culturales como “imagen de marca”, se constituyen en ventanas que reflejan cómo la sociedad percibe las instituciones que guardan su historia. Internet y las redes sociales han dado un vuelco a la situación: el museo puede más fácilmente tomar las riendas en su política de comunicación y convertirse en emisor para transmitir su propia visión e intereses. Esta ponencia busca la recuperación de esa literatura gris, ajena al análisis científico, que muestra los cambiantes aspectos de lo que los medios de comunicación o los intereses políticos han pensado en cada momento que interesaba sus lectores.

Conferencia de clausura

Nathan Schlanger (L´École nationale des chartes. Paris) “Actualidad de los museos arqueológicos en Europa”

INFO: http://www.man.es/man/actividades/congresos-y-reuniones/2017-congreso-arqueologia.html

Garbos’ Garbos: Staley Wise exhibits portraits from Greta Garbo’s personal collection

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NEW YORK, NY.- Greta Garbo was the undisputed queen of Hollywood from the mid-1920’s through the 1930’s. The combination4 of her extraordinary beauty and brilliant acting ability elevated her to international stardom from the beginning of her career while she was still in her early 20’s and newly arrived from Sweden. Her image as an exotic, sophisticated woman of the world was developed by MGM, as was her public persona as a woman of mystery who avoided publicity and protected her privacy.

Upon her arrival in Hollywood, she met Ruth Harriet Louise, a young photogrpaher also in her early 20’s who had family conenctions to the film industry. Together Garbo and Ruth Harriet Louise created her earliest Hollywood studio portraits, which captured her singular beauty and glamorous allure. Later sessions with Clarence Sinclair Bull, George Hurrell, and other photographers made Garbo’s face, the keystone of modern feminine beauty, known throughout the world. The quality of these prints and the iconic subject of Greta Garbo captured by these acclaimed photographers has attracted photography collectors since they became available.

Still photographs, and especially portraits, were of great importance to a movie career in the early days of film. Movie studios had staff photographers who specialized in glamour portraits, which were distributed to fan magazines and newspapers throughout the country, contributing to the popularity of a star and often promoting their next movie. Garbo was usually presented with the first print made by the photographers. She kept these photographs throughout her life and passed them on to her family.

With the participation of Greta Garbo’s great-niece, Gray Horan, Staley-Wise presents this unique opportunity to acquire her personal photographs.

Ludwig Museum Budapest. Peter Farago & Ingela Klemetz Farago: Women in Chanel

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Untitled. Photography: Peter Farago & Ingela Klemetz Farago, Model: Vanessa Axente, Dress: CHANEL Haute Couture Spring – Summer 2015

July 08, 2016 – September 11, 2016.

“We are always searching for the higher level of intimacy in our images.”

The visionary duo, Peter Farago (born in Szekszard) and Ingela Klemetz-Farago (born in Sweden), belong to the most creative teams of today’s fashion photography. As part of a unique collaboration with CHANEL, they created full fashion stories featuring the most sought-after supermodels from Central Europe and Poland. The result is a highly personal and spectacular fashion saga where the aesthetics of the Farago´s is expressed through sensitivity and perfect timing. The art of composing and the complete reliance between the photographer and the model is significant to their work.
”It is at that decisive moment when you know that you have tapped into a fragile and meaningful space when photography becomes magical”

The photographs are fragile at the same time as they are captivating and spectacular, they make a powerful and persistent impression.

Curator: Krisztina SZIPŐCS

INFO: http://www.ludwigmuseum.hu/

Alemania: Museum Ludwig. Master of Beauty. karl Schenker’s Glamorous Images

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Portrait of a Lady, around 1920, Museum Ludwig. Photo: Rheinisches Bildarchiv

Master of Beauty: Karl Schenker’s glamorous images on view at Museum Ludwig

Septem­ber 10, 2016–Jan­uary 8, 2017

Karl Schenk­er (1886–1954): the “born por­trai­tist of el­e­gant peo­ple,” “a mas­ter of sev­er­al medi­ums,” “s­tage di­rec­tor of wo­m­en’s heads”—the press was en­thu­si­as­tic about the pho­to­graphs that made Karl Schenk­er one of the best-known so­ci­e­ty pho­to­g­ra­phers in the 1910s and ’20s. Ev­ery­body who was any­body had their por­trait tak­en in his Ber­lin stu­dio on the fa­mous Kur­fürs­ten­damm.

Af­ter all, no one made their sub­jects look bet­ter, and there was no greater mas­ter of re­touch­ing. He wrapped ac­tress­es, dancers, and so­ci­e­ty ladies in tulle and furs be­fore tak­ing their pic­ture—or he paint­ed the fur in­to the pic­ture af­ter­wards. As a pho­to­g­ra­pher, il­lus­tra­tor, pain­ter, and for a time even a sculp­tor, Schenk­er ded­i­cat­ed him­self to cre­at­ing beau­ti­ful por­traits of wo­m­en. He made use of ev­ery means of re­touch­ing, but sure­ly al­so the ris­ing cos­met­ic in­dus­try and in some cas­es pre­sum­ab­ly the equal­ly young cos­met­ic surgery. Es­pe­cial­ly wo­m­en be­came formable ma­te­rial, and Schenk­er had one goal above all: beau­ty.

Lit­tle is known about Schenk­er’s life and work. Born in 1886 in Bukov­i­na (Ro­ma­nia), he came to Ber­lin via Lviv and Mu­nich around 1912, where he estab­lished a flour­ish­ing stu­dio. In 1925 he moved to New York for five years, where he main­ly il­lus­trat­ed and paint­ed por­traits un­der the name Karol Schenk­er. Af­ter 1930, back in Ber­lin, his name ap­pears as an ad­ver­tis­ing pho­to­g­ra­pher in mag­azines. But af­ter 1934 the trail goes cold. Fac­ing per­se­cu­tion as a Jew, in 1938 he emi­grat­ed to Lon­don, where he opened a stu­dio on Re­gent Street. He died in Lon­don in 1954.

The Mu­se­um Lud­wig re­cent­ly ac­quired around 100 por­traits and is tak­ing this as an oc­ca­sion to trace Schenk­er’s life and work for the first time and to re­dis­cov­er an un­just­ly for­got­ten artist. Around 250 works will be pre­sent­ed, in­clud­ing in­ter­na­tio­n­al loans: pho­to­graph­ic por­traits of once-fa­mous wo­m­en and men, fashion and wax fig­ure pho­to­graphs, mag­azine cov­ers de­signed by Schenk­er, an orig­i­nal draw­ing, a paint­ing, movie star post­card­s—even col­lecti­ble im­ages from ci­garette pack­ages. To re­dis­cov­er Karl Schenk­er is to re­dis­cov­er a pho­to­g­ra­pher who trans­formed his mod­els in his works in­to the gla­m­orous crea­tures they want­ed to be seen as.

Cu­ra­tor: Miri­am Hal­wani

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Portrait of a Lady, around 1920, Museum Ludwig. Photo: Rheinisches Bildarchiv

INFO: http://www.museum-ludwig.de/en.html

Clara Peeters en el Museo del Prado, Madrid, España

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Clara Peeters. Mesa, 1611. Museo del Prado.
Fecha:
Del 25 octubre 2016 al 19 de febrero 2017

 

(Amberes, h. 1594-h. 1659). Pintora flamenca. Hija de Jan Peeters, consta documentalmente su bautizo el 15 de mayo de 1594, en Amberes, por lo que hay que suponer su nacimiento poco tiempo antes. El 31 de mayo de 1639 se casó con Hendrick Joossen en Amberes. Se ha supuesto su residencia en Amsterdam en 1612 y su presencia en La Haya en 1617, aunque estos puntos de su biografía no están documentados. Sobre su formación no se conoce detalle alguno, pero su ­estilo guarda múltiples similitudes con el de Osias Beert I. Sus obras firmadas más tempranas datan de 1608 y 1609, lo que nos habla de una artista precoz. Sus trabajos de madurez ­presentan concomitancias con la pintura de bodegones de la escuela neerlandesa de Haarlem. Por este motivo es posible una estancia de Clara en las provincias holandesas. Pintora de bodegones y floreros, sus composiciones están caracterizadas por la presentación de objetos preciosos, de metal o cerámica, junto a manjares y flores. Los objetos se disponen de forma sencilla, unos junto a otros, sin apenas superponerse. Su habilidad preciosista se advierte en la introducción de su autorretrato en el reflejo de las copas de orfebrería que incluye en varios de sus bodegones.

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Clara Peeters. Bodegón, 1611.

INFO: www.museodelprado.es